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活动回顾|杭州 Open MUJI 茶与美

编辑:周小波

3月10日,《茶与美》译者欧凌、重庆出版社编辑魏雯做客杭州Open MUJI,结合新书《茶与美》和無印良品文库本《柳宗悦》,和杭州的朋友们一起聊聊柳宗悦与民艺、聊聊茶与美。

“「用」,才会使「美」成为确然可靠之物。”——柳宗悦

欧凌 主讲嘉宾

日文翻译、茶艺师,精通日本花道,早年于杭州学习中国传统茶艺,后留学日本爱媛大学。现常年旅居日本,从事教学、研究、翻译等工作,现有译作《茶与美》《收藏物语》《功名十字路》《等伯-金与墨》等。

魏雯 特邀嘉宾

重庆出版社卡通分社编辑,毕业于北外日研中心。策划出版有《茶与美》《物与美》《收藏物语》《寻访千利休》等。现有译作《金子美铃童谣集》《隧道的森林》等。

我们平素会见到无数物什,有些是美的,有些是丑的;有些被以为是美的,有些被以为是丑的。

茶道与禅。所谓“寂茶”,是怎样的茶?

柳宗悦说:“茶道不是个人之道,而是人类之道。”

当“茶”从形式艺术深入到内在法则,成为一种美的法道,才能被成为“茶道”。茶道之美,是法之美。

行茶之人,要做遵循茶礼的基础上,对法道心存敬畏,从“茶”之形上去领悟更为深邃的奥义。而要领悟更为深邃的奥义,则需要茶人们不懈怠地去参禅。这便是“茶”与“禅”的因缘。因此,茶道注定是禅境里的茶道。修行以茶器为中介的禅,就是茶道。

茶道里的茶,一定是寂茶。而所谓寂茶,就是“和、敬、清、幽、枯、闲、寂”之茶。这些要素同时也是悟禅的要素。

何为“美”?柳宗悦的美学理念。

    平凡中的美——

    平凡的器皿是会熠熠生辉的,而正因为其本身平凡,其辉芒才显得更为璀璨。

    不完全之美、不造作的自然之美、平常之美触。

    及心灵的歪斜之形,粗糙的表层肌肤及梅花皮,不规则的底座,另外还有裂纹硬伤及其他,无论哪个方面都算不上完全之物。

从最初的茶祖珠光开始直至邵鸥时代,那些被尊崇的茶器,没有一件是作为茶器而制作出来的。

    本身佳美之物,皆可用作茶器。

    “无论什么人,经历过什么,遭遇过什么,只要回归本心,任何人都能制作出美品。”

大俗之器,亦有大雅之趣。

手捧黄金碗,而心无骄奢,就是无所束缚的,就是自由。

所谓“茶”,就是在生活中能灵活自如运用茶器,事之以礼,并宁心体味禅境的过程。一切的苛求,都偏离了“茶”。

就茶器来说,一些数十年器物或当代器物,在其被冠名为古董以后,也跟着被当作了死物,实在可惜。器物是有生命的,而且只有在被运用自如时,它们才活得最为淋漓尽致。

器物因使用者所感悟的法道而活,而活的器物反过来又会加深使用者对法道的理解。

如何品味真正的“茶”,如何察觉真正的“美”?

图展 现场照片

荐书 《茶与美》

《茶与美》是日本著名美学大师柳宗悦关于茶与美这一主题的散文集。收录了柳宗悦关于茶道,茶器,美学等方面的文章。

在书中,柳宗悦对何为美,何为茶道这一主题,进行了独特且深刻的探讨,并从多种角度论美。

柳宗悦认为,要深入地理解茶之心、美之本质,必须近距离的触碰及观察,通过茶道名器来观察其中之美,他认为,只有用一种不被固定观念束缚的自由目光,来看待茶道以及茶器等,茶才能进入一个更为自由的世界。他还在文中提倡日本美的共通准则,对古往今来的茶人做出评价,对现代茶人提出了中肯以及严肃的要求。

柳宗悦 美学系列

★散发诗意和禅思的经典之作,读懂茶事美学和日本传统文化精髓

★日本美学大师、日本民艺之父柳宗悦经典传世之作

★“茶道”为日本传统美学之精髓,柳宗悦以诗意纯净的语言,通过茶道的产生、流传、仪式及其背后的哲学思想,带领读者一窥日本古典美学的世界。娓娓道来,条分缕析地剖陈日本古典美学的精髓,通过茶道的产生、流传、仪式及其背后的哲学思想,来解释东方日本的生活艺术和审美观

日期:2019-4-11 | 发布者:编辑审核

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