编辑推荐：

他在重庆写诗，海枯石烂地写
他对饮唐宋，内心澎湃着伟大的汉语
他写出千秋雪和万古愁，重整绝处逢生的词和语

★李海洲写诗如同修行，他的诗写得很有建设性！每一首诗都会有新发现。 
       《明月陪》收录了“70后”代表诗人李海洲的最新诗歌作品。作为一个饮马生活而又常常被生活的马群惊醒的当代诗人，李海洲的诗中蕴含着深刻的个人思考和独特的情感表达。他写诗如同修行，一是写得少写得精，每年最多十几首，但却流传广泛。二是他写得慢，一首诗翻来覆去地改，几乎没有败笔。 三是他写得很安静，只表达观点，不表达情绪，更不会滥用内心里的温情或者愤怒！他不太理会当下诗歌潮流中的各种观念倡导，他的诗不是为了带给读者苍凉感，而是试图用将要“活到一百二十岁”的饱满生命力去激活读者的感受。
★李海洲的诗有险峻奇崛之美，闲处落笔，绝处开花，满纸温暖和意外。
       他在诗歌中创造着意境，营构着哲学，并和他们朝夕相处、灵魂相通。他隐于世，隐于诗，在修辞上特立独行，重塑着传统文人的大雅之风。
       他看似洒脱，却比一般人更重视、珍视感情，诗中字里行间充满温存与眷恋。他在《想象一场不世出的爱情》中说“旁边空出一小片地，那是我们预留的墓床/很早就种满夜百合和紫藤树/这么大的世界/只要这些花向着我们开就够了”。又如《红桔遗枝记》中“你见我借一壶青梅酒/从城郭的薄雾里纵马如约而至/却不知我只想紧守心牢/握杯袖手，和所有爱情隔江而治”。
★李海洲的诗有着天才的想象力和奇诡的抒情。他总是自己与自己较量，没有敌人，没有参照物，在李海洲心里，大概也没有值得他尊敬的对手。
       “春风埋过多少人/多少人在春风里消隐/我持诗两卷，荷锄而立/想成为给桃花和李花陪葬的人。”（《春风深埋》）“那时候，双桂如华盖，我心若飞蓬/看见默诵贝叶经的师兄/正在为我推开月色掩映的禅门。”（《双桂堂下前世客》）他是一个外表看似放荡不羁的人，内心却有着磐石般坚定的执念，他对自己的诗歌绝不苟且，甚至到了吹毛求疵的程度。喝酒，他豪气干云痛饮“三百杯”；写诗，他必然“吟安一个字，拈断数茎须”。
★李海洲怀里住着一个宋朝，他是一个为春天写诗，为秋天立传的人。
       在现实中诗酒江湖的李海洲，有过多的才情和激情需要任意挥洒，他的人生洒脱放达，与诗歌的细腻柔美形成鲜明对比。读那些水晶般透明的诗句，你会感叹李海洲在奇诡的抒情和天才的想象中写出的，必然会成为绝唱。“我会在120岁的时候睡去/在下一个人写到秋天的时候醒来。”（《秋天传：二十四歌》）。

内容简介： 
       《明月陪》全书共五卷，收录李海洲近年来最具代表性的诗歌作品，并附有两篇对李海洲诗歌的评论文章。书中收录作品大多以组诗形式发表在《人民文学》《作家》《十月》《山花》《星星》《诗歌月刊》等国内重要文学刊物上。作为中国“70后”的代表诗人，李海洲的诗作以唯美高贵、哲学语境、想象力奇诡、诗质高雅等著称，在题材的开拓、语言的表现手法、文本创作等方面对当代诗歌有很大贡献。
       书中包括《少时乡居生活图》《红橘遗枝记》《熊耳夫人的身体》等在内的多首诗作，被评论家称为只有“诗人中的诗人”才能完成，体现了他一贯的“鬼才”风格：用浪漫主义的“火车头”（激情上），牵引后现代主义的“车厢”（诗艺上）。在《春风深埋》《夏天的少年们走过冬天》《懒坝岁月》等作品中，伟大的浪漫主义在诗人的笔下有着更广阔的内涵，虚与实、雅与俗、温柔与“粗暴”、传统与现代、庸常与精致等元素融汇锻打在一起，在诗行间形成妙趣；时而从容，时而紧致，不经意之间常蹦出天才的表述。在《想起一个媒体人想不起他的理想》《起死回骸的赌局》等作品中，他用冷静克制的笔调和奇特诡异的想象力，对热爱和失去的一切，展开哲学层次的思考。《你没到过重庆》是作为“重庆主义者”的诗人对一座城市长到骨子里的爱，这样的爱偏激、固执，令人神往和渴望。《想象一场不世出的爱情》是一首绝美的情诗，一经写出便广为流传，一位艺术家在反复读了这首诗 31 遍之后决定录制下来，并在文章中感叹：“谢谢李海洲，这是我近几年来读到的中国幅员内最具阳光质地与哲学语境的心灵诗！”
       本书内的很多作品被多位评论家重点评价，多首诗作在诗歌阅读圈流传盛广，被音乐人谱成歌曲传唱。

作者简介：
李海洲：诗人、资深媒体人、电影人。1973年生于重庆。16岁开始写作。著有诗集《竖琴上的舞蹈》《一个孤独的国王》《明月陪》，长篇小说《一脸坏笑》等。作品获多种文学奖，被翻译为多种语言。现主理《环球人文地理》刊系，好故事影业。